动漫世界实地游——上海动漫博物馆


文章出自:博物 2013年第04期 作者: 廖宝俊 

标签: 浦东新区   博物馆   

从远古时代的岩画,到现今最尖端的3D动画制作技术;从“米老鼠之父”迪斯尼,到创作《大闹天宫》的中国万氏兄弟,还有日本的动漫巨匠手冢治虫、宫崎骏……在上海动漫博物馆,你不但可以跨越时空,畅游动漫长河、与诸多经典角色相遇,还可以亲身参与制作,体验成为“动漫大师”的乐趣。
图1
动漫版“清明上河图”
上海动漫博物馆位于浦东,这里展示欧美、日本和中国的著名动漫作品,以及它们的创作者。博物馆营造了一个“二次元世界”,这张壁画远看是“清明上河图”,但是再仔细瞅瞅,你会发现画中的人物有忍者神龟、葫芦娃、阿凡提……全是动漫角色!(图2)
一只老鼠开启的世界
“我只希望人们不要忘记一件事,那就是一切都开始于一只老鼠。”“米老鼠之父”沃尔特·迪斯尼是这般介绍这只历史上最具影响力的老鼠的。1928年,一部名为《汽船威利号》的动画片,载着米老鼠首次驶入了人们的视线。作为世界上第一部有声动画,它的上映开启了动画片声画合一的时代。(图3)
美国动漫:英雄高产区
在全球动漫产业中,美国产值最高,每年创造超过2000亿美元的价值。美国动漫轻松幽默、通俗易懂、善恶分明。迪斯尼公司的作品常从传统童话中取材,并且喜欢借鉴歌舞剧的表演方式;皮克斯(《飞屋环游记》等)和梦工厂(《功夫熊猫》等)以高科技、大制作取胜,故事情节受到更多成年观众的热捧;而近年强力崛起的漫威与DC等公司,则打造出一系列超级英雄侠客:蜘蛛侠、蝙蝠侠、钢铁侠……图4为蜘蛛侠塑像。
日本动漫“第一桌”
这个简单的小桌子具有划时代的重要意义——它是日本动漫大师手冢治虫的工作台。日本第一部多集电视动画《铁臂阿童木》、第一部彩色多集电视动画《森林大帝》便是在这个小桌子上诞生的。
手冢治虫是日本动漫的开山鼻祖,他创作的阿童木、怪医秦博士等角色为全世界所熟知。然而手冢治虫与中国动画的一段情缘,却少有人知。当年,他正是在看过中国动画始祖万籁鸣的作品《铁扇公主》之后,才毅然放弃医生的职业,拿起了画笔,这也才有了之后的《铁臂阿童木》。(图5)
万籁鸣的“西游”伟业
这是中国动画片《大闹天宫》的制作场景复原。说到中国动漫文化,就不得不提到万籁鸣,还有其兄弟万古蟾、万超尘,他们是中国动漫的首批开拓者。早在1941年,万氏兄弟在上海完成了中国第一部动画长片《铁扇公主》(黑白)。当时正值抗日战争期间,这部影片在传统神话故事的背景下,还注入了反抗侵略的精神,引起国人的强烈共鸣,票房超越了当时所有的故事片,在中国动漫历史上留下鲜亮的第一笔。
1961年,上海美术电影制片厂又制作了《大闹天宫》,万籁鸣兄弟担任导演和主创核心。这部影片是国内首部彩色动画长片,成为了中国动画史上的一座标杆。(图1)
宫崎骏的梦幻之源
这是日本动漫巨匠宫崎骏创作台的场景再现。台上放着各种颜色的画笔与颜料,他动画片中的人物,是全部采用手绘的方式创造出来的。工作时,他手边还放有几张自然风光内容的DVD,宫崎骏热爱清新、纯美的自然景物,每当创作疲惫时,他就会放映这些影片,在休息中酝酿灵感。墙上展示着宫崎骏工作时的照片,还有《千与千寻》、《龙猫》等的作品手稿原件。(图2、3)
图3
重量级活标本
——动画摄影台
早期动画都是用一幅幅画稿拍摄而成的,这是一个古董级的“动画摄影台”,由八一电影机械厂制造,专门用来逐格拍摄动画原稿。这台机器先后拍摄过《哪吒闹海》、《宝莲灯》等多部代表性动画作品。现代动画片主要使用电脑绘制,有时甚至不需要纸稿了,所以这台重达一吨的设备,被业内称为中国动漫技术发展“最具分量的活标本”。(图4)
以假乱真的拟声大师
雨声器、步伐器、乌鸦器……这些看似简单的小装置,是动画片配音用的专业工具。参观者可以动手操作,体验一下配音师的工作:笸箩里装一把黄豆,参观者只要转动笸箩,“雨滴”落地的声音便会惟妙惟肖地呈现;一个网球切成两半,再装上手柄,用它按节奏敲击桌面,马蹄声就会“嗒嗒”响起……(图5)
游戏——动漫的兄弟
电子游戏不但是动漫文化发展的一个分支,还对动漫发展产生了革命性影响——它让动漫由单纯观赏,转变为观众参与其中,甚至可以自己创造情节的全新形式。图为博物馆里展示的各时代游戏机:从单色小屏幕的早期小游戏、红白机,到最新式的“感应手柄”、“蓝光光碟”游戏机。如今,电子游戏已经远远超越了“游戏”领域,医生、士兵、飞行员都可以通过“游戏机”进行正经训练。(图6)
欢迎进入超越梦幻的动漫世界!
熊猫阿宝

责任编辑 / 刘莹 

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