圣母殿北侧的齐年柏（供图／QUANJING）。

甲骨文中，有诸多表示以某食物为供品，进行祭祀活动的文字。比如“献”，表以猎物敬神；“蒸”，表示将蒸好的香甜米糕登堂献祭给先祖；“沈”，表示将牛羊等牲畜投河祭奉水神。

清 画珐琅荷叶笔觇，用来掭拭毛笔 供图／台北故宫博物院

乌发与定型 今天主打可使头发黑亮的洗发水中，大多都强调其配料表中的何首乌提取物。中医认为，它可乌须发，对于黑色素生成有一定功效。图为何首乌（供图／视觉中国）。

香花爱美人 树下公主慵懒斜卧，一朵腊梅飘落，印上美人额间，平添娇媚，由此形成了风行一时的“梅花妆”（绘画／目奈十三）。这种梅花妆由宫廷日妆又流传到民间，后来在颜色、形状、材料等元素上都有所发展。一朵朵驱散了女子的忧寂，也拨动了观者的心弦。

头上桂花香 图为明人绘《秋景货郎图轴》（供图／扬眉），货郎正拿着一枝桂花向人兜售。在宋代《陈氏香谱》中，提到了“香发木樨（桂花）油”，须在清晨摘取半开不开的桂花进行加工熬煮。制成的桂花油，随着时间的沉淀，而香味更浓郁。

部分侍女像（供图／视觉中国）

本土的水神 说起水神，人们或多或少会想到龙王、共工、河伯等神。在汾河流域，分布着很多颇具地域性色彩的神灵，如晋祠内的圣母、水母，台骀神，源神，等等。位于洪洞霍泉源头，一座殿内供奉着霍泉之神明应王，俗称水神庙。图为殿内壁画祈雨图，明应王端坐在正中位置。

末代皇帝的老师们 末代皇帝溥仪曾在故宫中的毓庆宫接受教育，当时虽然清朝已灭亡，但清廷遗老们仍怀有复辟的希望，故而对溥仪的教育十分认真。晚清著名学者陈宝琛、朱益藩等人都曾担任过溥仪的老师，图即为溥仪和朱、陈两位老师的合影（供图／文化传播／FOTOE）。

抿子

头油壶 图为清代画家金廷标绘《仕女簪花图》，展现的正是贵族女子梳妆的情景。画家对一应家具陈设的描绘也丝毫不含糊。如果仔细观察，会发现女子身前的桌上有镜子，镜子一旁便是盛着头油的小壶。供图／FOTOE 绘画／花花酱

图为降雨图，与祈雨图东西相对，画面中一道电闪光束斜切而下，正是龙王在行云布雨。 摄影／任秋凌

《康熙便服写字像轴》和《康熙戎装像轴》（下图），展现了年轻时代的康熙帝在文学和武功方面的全面发展。上书房培养皇位继承人时，也以文武双全为最高标准，既注重满汉文化和治国方略的学习，也重视骑射等武事的练习。 供图／故宫博物院

秦汉时期风格的低挽发式（供图／纳兰美育）

青年乾隆的读书生活 清代重视皇子教育。康熙在位时即为皇子们挑选名师，设立书房。雍正以后，实行秘密建储制度，皇子们统一在上书房读书学习。图中端坐于书桌旁、在贝叶上写字的年轻皇子，就是未来的乾隆帝——弘历，他就是上书房的第一代“毕业生”。 供图／TPG

图为桂花露瓶子，虽都为桂花所制，但一个油一个露，显然工艺已大不同了（供图／故宫博物院）。

浙江衢州宋墓出土金箔花钿 供图／高春明

油刷

直到近代，卖肥皂的店铺仍用一串串澡豆形的装饰来做幌子（绘画／花花酱），显得十分别致醒目。

《康熙戎装像轴》

澡豆的用材非常讲究，要加入多种香花、香药，如图中的檀香、皂角、玫瑰等，这样的澡豆在古代极为畅销（摄影／吴西羽）。

孔子的疯老师 图为南朝“竹林七贤与荣启期”砖画中的荣启期形象。竹林七贤惊世骇俗的行迹，已广为人知，荣启期又是谁，为何与他们并列？据《孔子家语》记载，九十五岁的荣启期曾穿着破布烂衣，在田野上忘情地弹琴唱歌，并且给汲汲于入世的孔子上了一课。孔子为此十分敬佩他乐天知命的超凡智慧。 摄影／朱浩

左为宋代以淡雅为美的妆型，上为盛唐追求浓艳之美的妆型。供图／装束复原

开元九年（721年） 陕西礼泉昭陵契苾夫人墓壁画仕女

香喷喷的记忆 图中一枚枚被花瓣簇拥着的黄色颗粒，即是现代复原的“古代香皂”——澡豆，它是古妆用品中的佼佼者，自南北朝诞生以后，日日陪伴在古人的生活中，长达千年之久。

图为明代徐渭像（供图／FOTOE）

陕西西安开元四年（716年） 杨执一夫人独孤氏墓门刻画的仕女

图为溥仪和弟妹们的合影，后排右二的溥杰，是溥仪在毓庆宫读书时的“伴读”（供图／Olive Archive提供／FOTOE）。

喜闻乐见的疯和尚 图为玛瑙雕像济公，是中国最深入人心的疯僧形象。他那些看似放荡不羁的事迹，却无不是在锄强扶弱、惩恶扬善，嬉笑怒骂之间解救了无数深陷水深火热的贫苦大众。人们将这些义行和正义勇敢的品质，加在一个疯和尚的形象上，反映了普通民众对平民英雄的由衷期盼。 供图／FOTOE

日本奈良时代与天宝同期 日本正仓院鸟毛立女屏风

洁面标配“面盆架” 在没有盥洗室的年代，脸盆架也是家中的一样精美陈设，像上图这只清代紫檀雕花洗脸架，它的结构与鼓架类似，上端设计有巾架，其上布满精美的木雕。木架与一只刷得空前干净的铜盆一起，成为那个时代完成洁面盥洗的标配。 供图／FOTOE

仙人世界多疯子 图为明代《列仙全传》中的仙人孔元，传说他是个老酒鬼，在一百七十多岁时还能用手杖拄地，头朝下倒立着饮酒。除此之外，《列仙全传》中还有很多举止怪诞、形同疯子的仙人形象。这些仙人的故事虽是杜撰出来的，却在民间广受喜爱。

开元中期 新疆阿斯塔那墓仕女屏风画

图即为湖南长沙战国墓地出土的绉纱手帕，这种纱，利用区别经纬线张力的差异，达到自然绉缩的效果，虽然细薄，却给人一种厚实感，实在是块不错的擦脸巾（供图／FOTOE）。

以“疯”闻名的艺术家 图为南宋梁楷的《泼墨仙人图》（供图／FOTOE）。梁楷是个参禅的画家，为人自由纵诞、放浪形骸，外号“梁疯子”。画中的仙人笔墨粗放、神态憨拙却又脱尽俗相，与当时崇尚精致典雅的画风迥然不同，仿佛是梁楷的自画像。

画眉：盛唐眉形丰富。唐张泌《妆楼记·十眉图》称，唐玄宗曾“令画工作十眉图”，并罗列拂云、小山、斜月、分梢、涵烟等等名目。可见当时眉形妆饰之多。

王朝的终结 19世纪中期以后，清皇帝的平均寿命急剧下降，子嗣越来越少，直接影响了王朝的正常运转，也令上书房制度骤然停止。清晚期所倚重的政治势力和“皇族内阁”，都是未曾接受过上书房良好教育、目光短浅的宗室成员。这也最终导致了清王朝的覆灭。图为电影《末代皇帝》中溥仪和妃嫔出宫的场面，喻示了清王朝近三百年的统治，就此终结。 供图／TPG

直到近代，卖肥皂的店铺仍用一串串澡豆形的装饰来做幌子（绘画／花花酱），显得十分别致醒目。

卧虎藏龙 图为明代画家周臣《流民图》中的部分人物形象，其中有要饭、卖艺的乞丐，也有举止怪诞的疯子。他们都处于社会的最底层，但就是在这个群体中，有可能隐藏着超然世外、大隐于市的高人。

施朱：从《妆台记》中的“浓者为酒晕妆”一句看，程度最浓者可能被称为“酒晕妆”——白粉打底以后，再在脸颊处涂上厚重的胭脂，就如喝醉酒泛起的满面红晕一般。

发：此时宫廷贵妇的发髻更加宽松，脑后拖垂巨大的发包，收拢汇于顶，束成前翘的小髻一二，是我们所说“天宝样”的标志性发型。

上书房的课程表 清代上书房对皇子们的要求十分严格，从寅时起床，到日暮才能结束一天的功课。师傅上课时，课间休息不超过两次，每次不超过一刻钟时间。而一年之中，也仅有五日假期。正是如此严格的课程表，才保证了皇家子弟的高成才率。供图／美国大都会艺术博物馆 汉文教材 《四书》《五经》《朱子全书》《十三经注疏校勘记》：儒家经典著作，树立治国基本准则 《资治通鉴》：史学经典著作，以史为鉴，了解治乱兴亡 《皇朝开国方略》《八旗通志》：本朝政书，学习建国史和本朝基本制度 满蒙文教材 《满汉字清文启蒙》：为语音、词汇、语法合为一体的满汉对照辞书 《御制满珠蒙古汉字三合切音清文鉴》：满、蒙、汉语音韵辞典 《钦定西域同文志》：满文、汉文、蒙文、藏文、维吾尔文、托忒蒙古文等文字的对照辞典 寅时（3-5时）：起床，赴书房，早读满蒙文 卯时（5-7时）：师傅到书房，开始教学汉文书 午时（11-13时）：师傅教学结束，进午餐 未时（13-15时）：继续自习；或习骑射 申时（15-17时）：散学，进晚餐，习射箭

红楼梦里的大智者 图为清代《新镌全部绣像红楼梦》中的一僧一道，书中对他们的描述是“癞头跣足，跛足蓬头，疯疯癫癫，挥霍谈笑”。但这两人却是《红楼梦》中真正的智者，并且始终以“上帝视角”冷静地观看世间的悲欢离合。甄士隐、柳湘莲、贾宝玉等人看破尘世后，都跟随他们遁世而去。 供图／盛文强

额花：额上花饰更为精致，颜色多样。

明代手术器械·镊子和剪刀

链接：晋祠的「空间」 前临曲池，后拥危峰，是晋祠创立发展的特殊地势。源于太原西南的龙山的水脉在晋祠内涌出地面，形成难老泉、善利泉和鱼沼，并汇聚为当地母亲河晋水。图为清代《晋祠胜概图》，现藏于晋祠博物馆，描绘了晋祠的全局景象，以圣母殿为主体，水遗迹的空间分布，一览无遗。 晋祠本为祭奉晋地始祖唐叔虞而建，北宋以后，主殿被朝廷敕封的昭济圣母鸠占鹊巢，唐叔虞则被“驱逐”到偏位，远离了水的中心。后世百姓在圣母殿之侧，又添设了水母娘娘、台骀神等水神信仰。上到朝廷，下至黔首，社会的每一个阶层都置身到晋祠的信仰建设之中。

清 皇子书画扇面 供图／樊甲山／FOTOE

清 雕竹如意纹笔床，用来搁放毛笔 供图／台北故宫博物院

绞面美容

超越时代的轮廓线 一条条河流状的省界，把明朝两京十三省连为一体。把省界描绘成河流般的形状，是受到同时代中国流行的二十八宿分野图的影响。不过，此图的陆地轮廓线与东亚、东南亚等区域的实际轮廓线大致吻合，这在同时代的中国地图中却是罕见的，可与欧洲地图媲美。另外，把广大海区画在一张地图上，从而使航海者能够简洁、直接地通盘计划整个航行活动的过程与顺序，这也是同时代的中国航海图所不及的。

三寸金莲

太原城之变 在中国的版图上，山西极为特殊，号为表里山河，黄河与太行山将其环绕，使之成为历史上最易诞生割据势力的地区，也因此名为“山西”“河东”。而太原地区地处山西中心，春秋时期始筑晋阳城，东魏北齐高欢高洋父子以晋阳为别都，唐高祖李渊龙兴于此，后唐后晋等河东节度使先后入主中原……太原逐渐成为河东之地的统治中心。历代统治者一面改造太原城，一面从晋祠获取信仰上的冥助。晋祠的发展与太原城的迁变密不可分。

1罗盘与“比例尺”：中国古地图的异类 这是目前发现的中国古地图中唯一画出的罗盘，应该是受到欧洲地图的启发。不过它的形式是传统的中国航海罗盘，天干地支划出了24个方位，外弦上，又清楚地标注了北、东北等8个主要方位。罗盘下面可能是一把“比例尺”，但因缺少比例刻度数值，尚无法推算航线真实长度。

义眼

3漳泉：海外贸易网络的中心 图中航线网络的起点，即是台湾海峡中的这个点，其附近的漳州和泉州，是明朝对外贸易的两个主要港口。由此可见，闽南地区在中国民间海外贸易网络中占据了中心地位。而由漳泉地区延伸出的航线附近，有甲卯、乙卯等干支字样，则代表主要航段的罗盘航向。

玉轮按摩

补唇手术

圣母临鱼沼 一道十字形桥架设在鱼沼上，被人们优美地称为鱼沼飞梁，这是中国现存古桥梁的孤例。方池为沼，游鱼历历可数，故名鱼沼。它与难老泉、善利泉是晋祠内的三个名泉，汇集为晋水，且处于正中位置。在鱼沼西侧，就是晋祠的主殿圣母殿，供奉着晋水之神——显灵昭济圣母。 供图／视觉中国

4“针路”：中国式航线 中国古地图上的“针路”，是用罗盘方位（用八卦、天干地支表示）+航行时间（用代表2小时的“更”表示）来标注航线。不过在此图中，只有最左侧的此处记载了航行时间：“古里往忽鲁谟斯，用乾针五更，用乾亥四十五更……”，较为准确地标识出了从南印度西海岸古里前往位于波斯湾口的忽鲁谟斯的航行针路。

圣母非母 熙宁十年（1077年），北宋朝廷敕封晋水源神为“昭济圣母”，从此圣母地位彻底凌驾于唐叔虞之上，再非后者能够扭转。圣母殿内的43尊塑像（1尊圣母，宦官3尊，女官6尊，侍女像33尊），正是塑造于北宋晚期。图为圣母像，下图为部分侍女像（供图／视觉中国）。在官方的封赐中，圣母为晋源之神，和唐叔虞的母亲邑姜并没有关联。

图为塔局部图，上书“砥柱”。但是，根据史实，三七分水的典故最早可追溯到宋代，且是出于公平分水的考量。

唐叔虞的功德 唐叔虞以地方守护神的身份，保佑了唐高祖李渊成功地龙兴晋阳，定鼎天下。有感于此，当唐太宗李世民几十年后再至晋祠时，亲笔御书了《晋祠之铭并序》，歌颂唐叔虞的功德，同时也给后人留下现存最早的一通行书碑。与唐叔虞同寿，晋祠内现存两株周柏，距今三千年。

东北悠车

三七分水 传说中，明清时为了解决民间争水问题，官员置油锅于难老泉侧，内放十枚铜钱，待沸腾后，令双方油锅捞钱，以捞得铜钱的数目来决定分得的水量。最终来自北边的张姓青年勇敢跃入油锅，牺牲自己捞得七枚，此即三七分水的由来。为了纪念其人，石堤中间的分水塔在当地被叫做张郎塔。

水利规章 对于以晋水为生的周边村落，争水以及因此引发的讼案，历经数百年，始终难以彻底解决。在圣母殿回廊下，竖立着数十通碑刻，大多刻载了讼案经过和官府设立的规章条款。上图为明代的一通碑刻，清晰可见一些针对违反者的处罚条款。 摄影／安洋

皇子的功课 清代皇子虚岁六岁即入上书房读书，经过长期学习，他们大都精通经史，富有治国才干。上图为乾隆第十一子永瑆抄写的《帝学》，该书辑录了古代帝王的崇学事迹，是培养合格君主所使用的经典教材。除了经世治国的功课外，经上书房培养的皇子们也能书善画，体现出较高的文艺素养。 供图／台北故宫博物院

乾清门内的私塾 清代文献中提到的“书房”，主要包括上书房和南书房，分别设在故宫乾清门东西两侧（供图／赵广超）。南书房是皇帝与儒臣近侍们赏玩文墨、商讨国策的场所，上书房则是雍正时期设置的皇家私塾。上书房共五间，空间广阔，藏有大量图书。

图为榆树皮，以温水浸泡则出粘液，名为刨花水，是传统的定型“啫喱”（摄影／吴西羽）。

晋阳第一泉 难老泉位列晋祠三绝（难老泉、周柏、宋塑）之一，有“晋阳第一泉”的美誉。在诗人李白的笔下，“晋祠流水如碧玉”“微波龙鳞莎草绿”。在难老泉亭上，还有明末清初书法家傅山所题的“难老”二字。值得庆幸的是，不久的将来，亭下已断流二十多年的泉水有望复涌。

头油壶

无声诉说 图中这位以扇掩面的女子额间点染着一点娇红，据说这是受古代印度吉祥痣启发而来，在印度文化中往往用于已婚女子的妆容，也用以说明丈夫健在。红点来到中国，只保留了红点平安吉祥的寓意。女子面颊上的红点，则出现于中国古代宫廷，最初是嫔妃对月事的说明标志，后来又作装扮笑容之用（供图／装束复原）。

头上的“建筑” 图中再现的是清代风格的妆容造型，两侧的鬓发形态十分特别。在鬓发中，造型师以铁丝固定形态，再以头油发胶梳理头发，使其服帖定型。想来清人梳头也大概如是。 供图／纳兰美育

小口之美 唐昭陵的持壶仕女图，图中仕女的红唇十分娇小红艳，正是古代中国人喜爱的樱桃小口，体现出娇弱秀丽的女性美（摄影／动脉影）

【仙蛾妆】是一种描画连心长眉的妆式，流行于魏晋南北朝间。据唐宇文氏《妆台记》记载，魏武帝酷爱此妆，令宫人以青黛画之。有诗赞曰：“纤腰曳广袖，半额画长蛾。”这类细长眉式，最配窈窕淑女。供图／李芽

那流不尽的泪 相似的妆容，在时间中轮回着。从东汉末的“啼妆”，到盛唐的“泪妆”，虽然名字有所不同，想来大抵是相似的。图中女子再现了只存在于文字中的盛唐泪妆。供图／李芽

眉宇间的山水 古籍中形容汉代才女卓文君之美，用到了“眉如远山”。左页图中的女子便画有这样的远山眉。远山眉是一种淡远、细长的眉式，眉色如远山含黛。中国古代文人特有的自然情结，也常蕴藏女性眉间，种种眉形黛色与自然万物相互比附（供图／叁木映画）。

样式雷的设计“蓝图”图1 祖籍江西永修的雷氏家族，是清代主持皇家建筑设计的建筑师世家，几代成员皆为清宫样式房掌案头目，被尊称为“样式雷”。样式雷的每个设计方案，都按1:100或1:200的比例制作缩小版的模型进呈皇帝，以供审定。模型用草纸板热压制成，名为“烫样”。图1即为样式雷制作的北海澄性堂烫样（摄影／高欣），图2为故宫御花园添安挑山影壁添修药栏立样准底（供图／视觉中国）。这些“蓝图”只标注建筑的通长、通高，并不会为每个构件的具体尺寸做出安排。更细微的数据，需仰赖领头匠师在工程开始时计算得出，并排写在杖杆上。

胭脂的地盘 今天的腮红大多涂抹于面颊两侧，但唐时，胭脂的面积一度几乎占据了大部分脸颊。从图中的唐代陶仕女彩绘俑，即可看出。大概也唯有如此，泪水才会带走红色脂粉吧。摄影／吴西羽

以白为美 “手如柔荑，肤如凝脂”，中国女性对肌肤之白有着长久的执念。唐代妆饰之风素来以大胆著称，但无论“彩妆”部分如何奇特，打底所用之粉，多数时候仍以白色为主。图中女子造型参照阿斯塔那唐墓出土木俑，反映了武周时期仕女出行的装扮。其白，无以复加。供图／装束复原

清雍正版《古今图书集成》中的枭阳国人

章怀太子墓壁画《马球图》现藏于陕西历史博物馆，高229厘米，宽688厘米，描绘了郊外山谷中的一场马球比赛，画中共有二十余骑人马，并有山石、树木等点缀。上方压题图即为其中一个人物（供图／文化传播／FOTOE）。下图是收藏于陕西省考古研究院的唐李邕墓壁画《胡人打马球图》局部（供图／左冬辰／FOTOE），是唐代贵族以胡人为球手的例证。

马王堆一号汉墓出土的双层九子漆奁的复制品，是一个梳妆奁，其中一个小圆盒内有唇脂的痕迹（供图／视觉中国）。

青龙镇遗址发现了大量与航运贸易相关的瓷片堆积，出土碎瓷数十万片，其中唐代产品以越窑、德清窑、长沙窑为主，宋代的则多来自于龙泉窑、景德镇窑和福建地区的窑口，由此证明，青龙镇是唐宋时期外销瓷器的重要贸易港口。上图为青龙镇遗址出土的唐代越窑青釉葵口盏，左页图为唐代长沙窑青釉褐彩执壶。

古老的手巾 在18世纪西方人的画作里，我们能看到清代小贩沿街兜售手巾的身影。

【血晕妆】是一种以模仿伤痕为美的妆容，流行于唐朝长庆年间，是一款重口味妆容。据宋代《太平御览》记载，此妆需将眉毛剃光，以丹紫在脸上涂画横线，宛如伤痕，再晕染出血肉模糊的逼真感。供图／李芽

云尖巧额 图为明代画家陈洪绶的《调梅图轴》，坐在假山上的女子所梳额发即为“云尖巧额”，与人们所熟悉的戏曲旦角的片子有些相似之处。这一发型在实际操作中，甚至可起到修饰脸型的作用。供图／QUANJING

图为复原的古代画眉颜料“铜黛”，可以画出妩媚多姿的翠眉（摄影／吴西羽）。

样式雷的设计“蓝图”图2

胭脂粉与绵胭脂（摄影／吴西羽）。

宋代贵妇的妆品 妆粉最初为粉状，盛在粉盒内，图中的唐代双丫髻女立俑手中所捧的便是粉盒（供图／FOTOE）。图中的南宋如意纹银粉盒可见妆粉形态。此外，古人的上粉工具与今天也并无太大差异，图中南宋银盒中，沾了白色妆粉的正是粉扑（摄影／柳叶氘）。或许是为了方便运输或存储，还另有一类固态的铅粉。

书生遇山魈 山魈可能就是“年”。下图为清刊本《聊斋志异图咏》的“书生遇山魈”。蒲松龄在书中将山魈描绘成面似老瓜皮色、目光闪烁、巨口如盆、舌动喉鸣的丑陋巨怪，但依然可以看出灵长类生物的影子。

关键词：目前出土的最早最完整的马球图像资料 国家文物局《第三批禁止出境展览文物目录》之一

清 御制银盒青玉砚 供图／美国大都会艺术博物馆

明，张琦、项圣谟 尚友图轴 摄影／拿破破

图为现代复原的额黄妆品。

马王堆仕女的流行唇妆 电视剧《汉武大帝》中的平阳公主（供图／视觉中国）其唇妆依据是湖南长沙马王堆一号汉墓出土墓俑。

隆平寺塔地宫出土文物 铅贴金阿育王塔

天宝时期 新疆吐鲁番阿斯塔那墓弈棋仕女图屏 服装／扬眉剑舞 梳妆／迦陵千叶 模特／且吟清欢

【广眉妆】亦称阔眉、广黛，眉长入鬓，眉形为原眉的数倍，初现于西汉时期，至唐代更加盛行，风靡长安。时人赞曰：“城中好广眉，四方画半额。”人们争相模仿，可见它多么令人瞩目。供图／李芽

繁与简 古与今 近几年在时尚界流行一种眉形叫“韩式粗平眉”，大概源自于韩国偶像剧，剧中女子的眉形，自然、不做作，具有亲切感。在甘肃省嘉峪关魏晋5号墓出土的画像砖中，我们看到了类似的眉形，但眉的长度较短。图中女子所画妆容，再现了画像砖上的女子（供图／纳兰美育）。这一时期女子的装饰风格亦十分简约，与之形成强烈对比的，则是唐末五代时隆重的装饰。

最爱是蛾眉 《诗经》时代，即以蚕蛾触须细长而弯曲的样子，来比喻女子美丽的眉毛，“蛾眉”诞生了。明代画家唐寅所绘《嫦娥执桂图》中也出现了弯弯蛾眉，它可能是在中国流行最久、最受热爱的眉式了，因此“蛾眉”一词还被用来代指美人。供图／FOTOE

紫禁城建筑开间示意图

胭脂粉与绵胭脂 制作胭脂，要先将红蓝花进行“杀花”，去掉黄色素，再制成干花，之后经一系列工序得到红色溶液，再将细米粉投入其中搅拌，再脱水。

图中即南宋黄昇墓出土的锭粉，一般以水或牛奶调成糊状使用（供图／李芽）。

鞭炮退年兽 年兽是中国民间传说中最著名的恶魔之一，却也是最年轻的怪物，因为从先秦至清代，历朝神话传奇、志怪演义等均无此名称，而从它出没的时间，以及种种行为看来，与古代魔怪“山魈”颇有几分类似。据说“年”最怕红色、火光和炸响，因而很可能是现代人结合春节爆竹驱邪等风俗杜撰而来。绘画／彭斯

斜红添彩 晋至隋唐，一些仕女和舞女的面部，增添了一种十分特殊的面饰，位于太阳穴部位，宛如一牙血红的弯月，被称为斜红。上图中这位新疆吐鲁番出土绢画上的女性，脸上就画有这种时髦的妆式，用以模仿伤痕，显露楚楚动人的姿态。

马王堆仕女的流行唇妆 先在下唇中央点一个大的圆，上唇中央朝上尖凸，嘴角其余部分用妆粉遮盖，形成一个上小下大近似三角形的唇形，这是汉朝流行的唇形之一。供图／ANYFOTO／FOTOE

隆平寺塔地宫开启后场景

【啼妆】以油膏薄施于眼下方，如刚刚啼泣过一般，楚楚可怜。此妆流行于东汉，据《后汉书》记载，汉桓帝时妇女喜作愁眉、啼妆，并评价说，如此奇装异服的行为，可能预示天下之变。供图／李芽

重现奈良装束 日本奈良时代，社会安定繁荣，开始频繁对外交流。此时的中国，正值盛唐，因而，这一时期的日本，其装束风格与唐十分接近。供图／TPG

画眉有器 汉代的爱妻人士张敞，经常在家中为妻子画眉，画得十分妩媚，以至于被参奏到了皇帝那里。由此可见画眉这种闺阁中事，多数还是女性自行为之。正如图所示，她们使用一种专门的砚台——黛砚，用被称为砚钮的砾石研磨眉墨，再以毛笔沾眉墨描画（绘画／彭斯）。

玄秘的九宫图与“压白”“鲁班尺” 传说在遥远的古代，洛水中浮现灵龟，背刻一书，此为洛书，据说是上天因被圣人伏羲的功德所感动而降于人间的吉祥之物。到了宋代，学者们为洛书赋予了明确的象数图形（图1）。《九宫图》从洛书而来，系古代中国的天文学家将天宫以“井”字划分成的九个等份，以此记载七曜与星宿移动（图2、4）。风水学引入这一理论，并与具体方位和八卦对应，匠师则把建筑尺度与九宫的各个星宫相结合，有了“一白、二黑、三碧……九紫”的说法，“一尺为白，二尺为黑”……以此类推（图3）。九宫中的三白星属于吉星，建筑尺度合白便吉，称“压白”。九星中九紫为小吉，故“压白”尺法又称“紫白法”。需要说明的是，由这种尺法求出的吉利尺寸，并不适用于建筑的每个构件，而是主要用来控制大木构架的平面柱网尺度及高度关键尺度，如中脊高度、檐高、面阔、进深、下檐出等。 用压白尺法求出的尺寸与公制尺寸不同，记载在一种叫做“门光尺”的尺子上。门光尺又叫门尺、八字尺，俗称“鲁班尺”。右图是藏于故宫博物院的一把门尺，为工部旧藏（摄影／王敬雅）。 尺的两个大面均划分为八格，每格长近6厘米，其中一面的八格分别写有“财木星、病土星、离土星、义水星、官金星、劫火星、害火星、吉金星”等字，两旁是或吉或凶的评判。 另一面八格写着“贵人星、天灾星、天祸星、天财星、官禄星、独孤星、天贼星、宰相星”等字，每个大格的两边又各分出五个小格，写着“贵人”“发财”或“邪妖”“灾害”等词。 尺的一侧写有“春不作东门，夏不作南门、秋不作西门、冬不作北门，阳宅门、主灶院、天井高底（低）宽长，俱要合吉星，此为吉之宅。”另一侧画有符号，并写“大月从下数上，小月从上数下，白圈者吉，人字损人，刀字损畜”等语。 根据营建建筑的不同功用，匠人会比照门光尺画出木料的不同尺寸，这是房屋确定精细尺寸的主要标准。 参考资料：曲安京主编《中国古代科学技术史纲：数学卷》

胭脂粉与绵胭脂 在红粉还未完全干燥前，将其捻成小粒，再阴干即可。绵胭脂与胭脂粉制作的步骤大略相同，不同的是，需令丝绵吸收红蓝花液后，再阴干（供图／李芽），使用时只需将绵胭脂在水中浸泡即可重新获得红色液体了。

最早的妆粉：米粉 在铅粉出现之前，人们使用的妆粉为米粉，图中展现的是《齐民要术》中记录的米粉制作过程：首先将梁米或粟米捣成细粉，再将米粉反复淘洗，直至水由混变清，再将米粉在冷水中浸泡，直至发臭。淘去醋气后，将白色米汁进行过滤。其后再反复捶打米浆，再澄清米汁。撇去清汁后的米浆，上有一层无光泽的“麤”被分离出来，使后续更容易削去此部分。用黑色的糠灰包裹住，灰湿用干灰换下来一直到灰不再湿为止（供图／李芽）。右下方即为制作完成的米粉（摄影／吴西羽）。米粉除了敷面，还可加入香料用以擦身，仕女出自南宋《歌乐图卷》（摄影／柳叶氘）。

在董其昌的画作上，大量可见“仿某某”的字样，如其极为推崇的米家父子（米芾、米友仁），上图即是仿米芾山水图轴。这是董其昌效仿古人，模仿古人笔意的尝试。供图／台北故宫博物院

铜朱雀衔环杯——调脂专用 这是满城汉墓出土的铜朱雀衔环杯，有学者考证为调制口脂专用容器。把唇脂放到调脂器中，用水或者其他相关液体进行泡制软化，调成水糊状后使用。因为汉代的口脂属于奢侈品，只有富裕人家才能使用，因此盛放口脂和调脂用的器具，往往精致奢华。供图／尹楠／FOTOE

隆平寺塔地宫出土文物 铜瓶及水晶珠

【泪妆】流行于唐宋时期，在两颊涂上素粉，不施胭脂，并以白粉抹额或点染眼角，如啼泣妆，惹人无比怜爱，被称之为“泪妆”。《宋史·五行志》中对此妆有所记载。供图／李芽

图为五代敦煌莫高窟61窟供养人（供图／扬眉）。

历朝眉墨的材质有所不同，宋代笔记中有“画眉集香丸”的记载，使用的是烟熏灰调入香料来制作，图为即为此物的复原图（供图／李芽）

匠首与杖杆、曲尺

最浪漫的“包装”：玉簪粉 当人们逐渐认识到铅粉于人体有害后，便开始研究去除铅毒的方法。明人认为，取半开未开的玉簪花放入铅粉后，再进行“蒸熟”即可安心使用了。此后，又有将粉放入花苞内熏制，或直接当作容器使用的情况。可谓是最浪漫可爱又天然的包装了。供图／李芽

隆平寺塔地宫出土文物 水晶念珠

【醉妆】即先施白粉，再抹以浓重的胭脂，如酒醉的样子。此妆流行于五代时期。据载前蜀宫中“宫女皆道服，顶金莲花冠”，在面上涂以朱粉，柳眉桃脸，不胜妩媚，却也是一种醉生梦死的享乐。供图／李芽

来之不易的石黛 历史上最早画眉的材料是“石黛”，大约出现在先秦时期，它的得来十分不易，需要一种质地十分细腻的黑色天然矿石，名曰“黛石”，使用时将其研磨成粉状。后来人们对石黛加以改良，将其加工成不同形状的黛块，使用时不用研磨，只用蘸水即可。下图即为加工过的笔形黛块。摄影／吴西羽

鲁班尺

美容粉：玉女桃花粉 在两宋女性爱用的美容粉用品中，“玉女桃花粉”占有一席之地。图中粉色粉末即为玉女桃花粉，其颜色就如名字一般（摄影／吴西羽）。主要制作过程是以益母草烧灰，与米汁一并团成鹅蛋大的绿色团子，其后进行第一次煅烧。之后再加蚌粉、滑石、胭脂，混合各种药材，与之前煅烧好的益母草粉丸再煅烧成灰（供图／李芽）。

花样唇妆 唐代以樱桃小口为尚，具体唇形变化极其丰富。此图是新疆吐鲁番阿斯塔纳墓出土的唐代持杯女子绢画中，同样是花瓣形唇（摄影／柳叶氘），但更为娇小丰润，恰如口衔梅花。

新疆吐鲁番阿斯塔那张礼臣墓出土的《舞乐图》局部（摄影／朱浩），仕女的唇被画成花朵状，两边略描红角，灵动可爱。

【赭面妆】推翻了中国传统审美，不再“傅粉施朱”，而以褐粉涂面，并与黑唇相配。白居易写《时世妆》诗描绘它：“腮不施朱面无粉……斜红不晕赭面妆。”这种妆容似与胡风相关，并短暂流行。供图／李芽

一块“石黛”的诞生 1.熬制牛骨胶液 2.熬至琥珀色 3.过滤杂质后备用 4.取石墨粉 5.将牛骨胶液加入石墨粉中 6.混合揉制墨团直到墨团不粘手后，用木槌捶打至胶汁均匀 7.成品画眉石 8.加水磨粉后研磨出墨汁 9.描画在皮肤上为黑灰色 供图／李芽

太和殿的黄金比例 建筑史学家傅熹年先生曾经按照清代营造尺，对康熙年间修建太和殿的尺寸安排进行了折算，结果如图。大殿整体的长宽比例为1∶0.6，明间长宽比例为1∶0.66，金柱与下檐柱的高度之比为1∶0.58，与西方黄金分割比例非常接近。供图／赵广超

铅粉上妆 铅粉附着能力比米粉更好，为了提高生产效率，明代龙泉作坊制定了一套专门用具与生产流程。图中就是今人尝试以铅粉化妆的效果了（供图／李芽）。

隆平寺塔地宫出土文物 木贴金椁

隆平寺塔地宫开启后场景 木贴金释迦牟尼涅槃像

【佛妆】以栝蒌粉等黄色粉末涂脸，宛如涂金的佛像一般。此妆是辽代契丹族妇女酷爱的妆容，经久不洗，既具有护肤，又可作为装饰，多施于冬季。有诗赞曰：“有女夭夭称细娘，真珠络髻面涂黄。”供图／李芽

眉如翠羽 古代女子用青黛画眉，称“翠眉”。史籍中记载，古代著名的美男子宋玉，就曾经被一位“眉如翠羽”的邻家少女暗恋了三年，用以说明宋玉的魅力。绿色的眉毛真的很美丽吗？下图这位来自敦煌194窟的菩萨塑像，向我们展示了翠眉宁静中带着俏丽的效果。佛像右侧画出了几种常见的眉色。供图／李芽

如玉的晚唐仕女 晚唐女子妆饰，与初唐武周时期已大为不同。图中弹阮仕女的眉形细长且弧度柔和，再不复武周时粗犷之风，然而唯一不变的，还是那如玉的白皙面容。供图／装束复原

图是《宫乐图》局部（供图／台北故宫博物院），女郎的唇小而圆润，色泽艳丽，恰如一颗樱桃。

西汉·薄妆淡粉 一改先秦时期的素妆之风，开始盛行各式红妆。图中的妆容式样薄施脂粉，浅画双眉，显得淡雅动人，略带倦慵之美，或为沐后的一种面妆，被称为“慵来妆”。相传由汉成帝之妃赵合德创制，直至唐代，妇女仍喜好模仿此饰。供图／纳兰美育

“八字眉”的好恶 眉尖翘而眉梢撇，眉尖浓而眉梢淡，这样的“八字眉”美吗？甚至有人认为它是“晦气之眉”。令人吃惊的是，在中国漫长的画眉史中，八字眉曾屡屡大行其道，这是因为八字眉可以给人平和、温顺的印象。图中山西太原晋祠圣母殿的宋代仕女彩塑，就拥有这样的眉式。

清代红玻璃粉彩花鸟纹粉盒。供图／FOTOE

深圳望野博物馆馆藏唐代贴金箔蛤盒，有专家推测可作口脂盛放器。供图／杭州南宋官窑博物馆

神秘“倒晕眉” 这位着花冠的女子，是“宋仁宗皇后像“中的一位侍女，她的眉形十分独特，在宽阔的月形眉外缘用笔晕染，由深及浅，逐渐晕散，别有一番韵味。这类眉形向下方晕散的为“晕眉”，向上方晕散的则称“倒晕眉”。

白玉压丝粉盒。供图／微图

元和时世妆中的乌膏唇 图是根据白居易《时世妆》诗复原的唐朝元和年间时世妆，乌黑的唇妆十分突出，体现了“乌膏注唇唇似泥”的特色。供图／梦诗Nicole

魏晋·点朱唇，画花钿 魏晋时期战乱频仍，社会动荡，反而带来了精神上的自由与解放，妆饰文化呈现出一派繁荣景象。开创出斜红妆、鹅黄妆、寿阳妆、黄眉墨妆、徐妃半面妆、紫妆等立意稀奇的妆容。图中妆容参考自《女史箴图》，口点朱唇、额描花钿，发鬓飘逸，为后世美妆的先驱。供图／纳兰美育

唐·红妆黛眉 盛世大唐，达到了中国面妆史的一个繁盛顶峰。浓艳的红妆成为面妆的主流，许多贵妇将整个面颊染红，甚至连眼部、耳部也敷以胭脂。唐代还是眉式最为纷繁多样的时代，短眉画罢描长眉，细眉妆卸阔眉出。图中眉式出自唐中期陕西永泰公主墓壁画，眉内端尖锐，外端阔而上翘呈分叉状，称分梢眉。供图／纳兰美育

风流婉转在眉间 唐代诗人元稹诗云：“莫画长眉画短眉。”盛唐末年，开始流行一种宽阔、丰厚如新生桂叶的眉形，名曰“桂叶眉”。略成倒八字形，散淡晕染，又如彩蝶蹁跹，给人风流婉转之感。在五代（一说晚唐）时期的名画《簪花仕女图》中，生动地描画出了这一眉形的奇特美感。

唐代银盒。摄影／柳叶氘

乌唇的轮回 在古代一直不被大方接受的乌唇时尚，却在现代卷土重来，渲染着叛逆、摇滚等另类风情，如左图模特的乌唇，就展现了魅惑的酷女人范儿。供图／视觉中国

最后的宝靥 当奇幻盛唐落下帷幕，迎来的是清雅别致的大宋。一种素雅、浅淡的妆饰之风，也体现在面饰品的革新上。上图为历代帝后像中宋钦宗朱皇后像，在她的脸上点缀着数枚珍珠花钿与宝靥，与淡雅的妆容十分相配，分为五事：一件贴于额部，正中为一颗大珠；二件贴于两靥，各嵌一颗大珠；二件分别贴在左右眉梢末端靠近发际处，以六颗珍珠连排，并缀翠叶十二片。

唐代三彩粉盒。供图／FOTOE

唐代持簪涂口脂的女郎。 绘画／目奈十三

满面花钿为谁容 花钿的诞生不只是对美的追逐，也发挥了掩藏面部瑕疵的作用。在上图甘肃敦煌出土的唐代绢画中，额间一朵红梅依然入时，而两颊的胭脂妆范围则有明显扩大的趋势，形似杏核，更以墨色点染的小鸟图案装点。这是中晚唐时代，面妆风格日益繁冗的写照。

五代·簪花发髻与桂叶眉 五代承唐，妆容也承袭唐式。陕西榆林窟壁画中的女供养人，被准确断代为五代时期作品，其衣冠妆式依然雍容富丽。发式上运用夸张的花朵装点在鬓边。本图以五代（一说晚唐）的绘画作品《簪花仕女图》为蓝本，再现了当时流行的桂叶眉与簪花习俗。供图／纳兰美育

奇眉妙想“十眉图” 唐代无疑是画眉史上的高峰时代，眉形多样化，眉妆精致化，唐明皇曾令画工画“十眉图”，而成佳话。如今此图已经失传，我们只能从那些意味深长的名字里，寻找它们的影子。上面四幅古代绘画中的女子，很好地诠释了“十眉图”部分眉妆的意蕴之美。

螺钿漆盒。供图／微图

图中唐代女子用指尖点唇的方法，正是白居易提到的“朱唇素指匀”。绘画／目奈十三

图为十六国时期的女陶俑，面部的笑靥成旋涡妆，无声自笑。

宋代·玉面飞霞 宋代女子“画风”为之一变，在尊理思想下，浓艳红妆遭到抛弃，出现更多素雅、浅淡的妆饰，薄妆盛行。图中妆容先施浅朱，后以白粉盖之，呈现浅红色的飞霞妆，配以主流的细长蛾眉。淡妆要求注意皮肤的保养，面脂大发展，带给宋人素颜玉面的自信感。供图／纳兰美育

柳叶眉的理想 古代眉妆历尽千年，而这两稍尖尖、细淡温柔的柳叶眉，才堪称终极美眉。正如图中清雅的采莲女子，没有彩妆的痕迹在脸上，却格外明丽动人。摄影／陳潤熙

清代铜胎画珐琅西洋人物海棠形粉盒。供图／FOTOE

唐人口脂秘方 图是唐代口脂复原仿古工具和材料，蜜蜡是唐代口脂配方中的经典原料，具有黏着性、可透性、光滑性，而鲜花则是提取色素和气味所用。供图／杭州南宋官窑博物馆

明代·髻与妆粉 明代妆容中最醒目的是头上的髻，是一种新式假发髻，常以金银丝或马鬃、头发、篾丝等材料编成，外覆皂色纱，罩于头顶发髻外，显得乌发如云，为明代已婚妇女的主要首服。明代还出现了许多新型妆粉，如紫茉莉花种提炼的润泽匀净的“珍珠粉”。供图／纳兰美育

宋代堆花子母粉盒。供图／微图

图是唐代口脂复原成品，有美人粉、胭脂红、肉色等色，鲜妍多彩。供图／杭州南宋官窑博物馆

清代·樱桃小口 “专制”是清代的关键词，女子进一步被束缚，往往陷于委顺从命、矫饰雕琢的氛围中。妆容也变得以低眉顺眼、楚楚娇人为主。清代妆容突出樱桃小口。清人李渔在他的《闲情偶寄》一书中，曾描述清代女子的点唇法，可用四字概括：“一点即成。”供图／纳兰美育

宋代鸳鸯形白玉石粉盒。供图／FOTOE

乾隆妃时尚：只涂下唇 图为《乾隆帝妃古装像》，乾隆妃子所画的唇妆，仅在下唇着色，上唇不涂色，是一种另类的樱桃小口。供图／FOTOE

民国·新唇妆与新眼妆 民国时期，西风东渐，连女子们的化妆品和化妆术也不例外。思想上的自由之风影射到妆容中，再也见不到前朝争妍取怜的样貌，小巧唇妆变得大胆，依原有唇形进行描画，自然又自信。眼妆曾经不被重视，而今眼影与睫毛膏带来了新眼妆，突出了明眸之美。供图／纳兰美育

宋代白釉褐彩粉盒。供图／微图

清代潮女的新唇形 女子所画的唇妆，上唇基本涂满，下唇仅点染中部，是清代颇具特色的唇妆之一。供图／叁木映画

长眼线 唐代敦煌遗画《炽盛光佛并五星图》中的太白金星，是一位妇人的形象，面部画有长长的眼线，长及入鬓，以显示面容的清秀靓丽，以及表情的恬淡柔和。供图／李芽

唐代玉方粉盒。摄影／柳叶氘

具体唇形样式不定，以红和小为美，最出名的是上小下大近乎三角形的唇形。 复原依据／湖南长沙马王堆一号汉墓出土墓俑。绘画／白鹿儿

长眼线 当代时尚妆型中的长眼线，拉长眼线是为了彰显女人味，同时也有从视觉上放大双眼的效果。强调眼妆是西方的传统。供图／李芽

图为明代文俶绘《金石昆虫草木状》插画，描绘的正是时人制作铅粉的工具和场景（供图／FOTOE）。制成的铅粉上妆究竟效果如何呢？

以娇小浓艳的樱桃小口为尚，具体唇形“千奇百怪”，比如《弈棋仕女图》的女子，上下唇画成娇小的花瓣形，好似口衔梅花。复原依据／弈棋仕女图。绘画／白鹿儿

十字发髻 这尊陕西西安草场坡墓出土的北魏陶女乐俑，梳有高高的十字髻。此发型流行于魏晋南北朝时期，后世罕见。此类造型特异的对称发式，兼具端庄与华丽的双重效果。 供图／李芽

样式不如唐丰富和夸张，仍以樱桃小口为尚。复原依据／山西晋祠圣母殿彩塑。绘画／白鹿儿

十字发髻 当代时尚造型中的十字髻，是对东方发式的一种模仿。同时通过面部的化妆，显示出奇、险、绝的特异效果。供图／李芽

复原依据／陈洪绶《夔龙补衮图》 多用胭脂涂唇，以樱桃小口为尚。绘画／白鹿儿

酒晕妆 在唐代《弈棋仕女图》中，有一位脸上染满红霞的女子，一幅酣醉后的模样，此妆即名为“酒晕妆”，是红妆的一种，也是一种极致的红妆，需要涂上厚重的胭脂，再向四周晕染，最受面部饱满的女性的喜爱。供图／李芽

造型多样，如用胭脂将上唇涂满或略有削减，下唇仅点染中部，或上下唇中间点一颗等。复原依据／故宫博物院藏清代帝后像。绘画／白鹿儿

酒晕妆 当今时尚秀场上，也曾出现这种满面红晕的形象，可能是出于共通的情感认同，才会造出相似的特异妆型，妆不醉人人自醉。供图／李芽

复原依据／无款人物堂幅。绘画／白鹿儿

点绛唇与透额罗 唐代敦煌壁画《乐廷環夫人行香图》中的“点绛唇”与“透额罗”。时人以浓艳、娇小的唇妆为美，头部饰以一种专用于裹发的轻罗，显得高贵神秘。供图／李芽

左图复原依据／新疆吐鲁番出土泥头木身著衣俑。 右图复原依据／新疆吐鲁番出土唐代绢画。绘画／白鹿儿

点绛唇与透额罗 美国电影《星球大战》女主角的东方唇妆与西方帽纱造型。西方本不流行“樱桃小口”，电影中的娇小唇妆是对东方审美的一次致敬。而女主人公头上的帽纱，则属西方传统服饰。供图／李芽

2 华夏大地上的“二十八宿” 这是山东省的局部。红色圆圈里的单字“虚”、“危”等，是中国古代二十八星宿的名称。古代中国人认为，天与地是连为一体的，于是他们将天上的星宿，与地上的国、州对应起来，以天象变化，来占卜人间的吉凶祸福。而在各种标注之间，则有灰蓝色和棕色的山脉，并点缀着各式植物，颇具中国风景画的韵致。

梳头的永恒原则 每一个时代的发式都有所不同，但无论是如上几张图唐代女俑这般高盘（摄影／动脉影），还是下图中秦汉时期风格的低挽（供图／纳兰美育），总的来说，基本原则不变：那就是光滑整洁。而这些，又如何能离开芬芳的洗发护发定型制品呢？甚至今天，也是如此吧。

“不正经”的禅师 图为近代海上画派名家王一亭的和合二仙图。蓬头笑面的二仙，是广受民间信奉的福神、喜神，其原型为行迹怪诞的唐代僧人寒山、拾得。受禅宗的影响，唐宋以来许多禅师都以怪诞的言行展现对人生智慧的了悟，疯僧形象因而层出不穷。民众对这些“疯和尚”的言行举止却非但不排斥，反而津津乐道。毕竟，真理总是掌握在少数人手中，而且常常不为世俗所理解。 供图／微图

徐渭的草书大轴《咏剑》（供图／东方IC），徐渭可能是古代最有名的疯子艺术家，曾以九次自杀的疯狂事迹震撼世人。他的书法，似乎和他的内心世界一样肆意驰骋、自由激荡。

绞面美容工具

花钿重，笑靥浓 在这位美人宽阔的额头上，如双翼般伸展的长眉，衬托着额间绽开的一丛艳丽花朵。小巧的朱唇配着腮边两枚点状面靥，这一经典的唐代妆容，来自一尊新疆阿斯塔那泥头木俑，将雍容、可爱集于一面。 供图／纳兰美育

画里额黄 在南北朝时期画家杨子华所绘《北齐校书图》中，几位女侍正陪伴士大夫们校勘内府藏书，她们或捧几，或执卷，额上那抹灿烂的额黄格外醒目，图即为此画局部。南北朝至唐时，妇女爱在额间涂以黄色，作为点缀，有时因黄颜色厚积于额间，状如小山，故又称“额山”。这很可能是受到涂金佛像的影响，寓意吉祥与智慧，同时又可以修饰护理面部，因而渐成风习。

葱白之味——海米焖大葱 王世襄先生是一位美食元老，吃的品味高，做的手艺也是一流，他曾经用一捆大葱做食材，做出的一道焖葱，冠压全桌。这道菜选用的即是葱白，炸至金黄，以油煸海米、糖和生抽入味，层层酥香。

图为对这类面饰的现代复原（供图／纳兰美育）。

小香葱热豆腐 章丘大葱也有不太好用的部分，就是葱叶。而对小香葱而言，葱叶的滋味却很美。街头小吃的一种——细嫩嫩、白生生、水汪汪的热豆腐，撒上小香葱末，浇上酱油，这香气可以拉住不少路过的食客。

葱根妙用——熬葱油 许多人往往会把葱的根须丢掉，其实葱根是一味中药，既富含营养又味道香浓。讲究的鲁菜馆，会将葱的根须清理干净，晒干后，用其熬制葱油。

一根章丘大葱带来的美味 一根高大的章丘葱可能长到近两米，虽然身材健硕，但它的辣味却很淡，微露清甜，吃起来脆嫩可口。章丘葱的葱白段最长，可生吃，可凉拌，可热炒。而其他部分，也不应丢弃，可以炮制各种调味品。

现在故宫中上书房并未开放，游人们只能在封闭的门窗外想象皇子当年读书的场景（摄影／高欣）。

葱裤巧吃——制葱椒油 在葱叶与葱白之间，绿白相间的部分称“葱裤”，此段嫩中透鲜，同样弃之可惜，厨中高手会巧用葱裤，将其切碎与花椒一起捣制，再挤出汁液，调制成葱椒油。

葱白沁香——葱烧海参 葱烧海参是一道家喻户晓的名菜，烹制时不仅要以葱油打底，还需炸制葱段以出香，这样才能将海参的腥气遮掩起来，让人只觉得海参的弹牙爽口，柔软香滑，葱白必须提供足量的香气，此菜才能成功。